Трудно представить, что такое художественное движение, как сюрреализм, основанное на конфронтации и объединении странных персонажей и эксцентричных личностей, породило ряд художников, которые в него не вписались или оказались слишком радикальными и чуждыми своей эпохе. Существует целый список таких имен, и со временем он только рос. Леонора Каррингтон, Шюль Солар, Рихард Эльце, Ремедиос Варо и другие стали известны гораздо позже, иногда через десятки лет после смерти. Это “забытые” сюрреалисты. Ирония в том, что большинство из них при жизни пользовались успехом и владели вниманием международной арт-сцены. Причины забвения разнообразны. Боевая сплоченность лидеров сюрреализма, эволюция отдельных воззрений, культурная и политическая эмиграция, мизогиния художественной критики и тот простой факт, что эпоха на 2-3 шага отставала от художника.Случай Леонор Фини сложный. Можно утверждать, что по загадочности, многомерности и техническому мастерству она ничем не уступает Эрнсту или Дали. Но лишь немногие искусствоведы разделяют такой взгляд.

Начиная с 1980-х годов с пересмотром истории фигуративной живописи ХХ века в целом и сюрреализма в частности, почти все не входившие в канон сюрреалисты получили свою долю славы. Признание критики, выставки в больших музеях, публикации. Имя Фини в лучшем случае указывают в конце этих списков забытого авангарда, всегда на периферии исторической панорамы. Хуже того, если о ней и вспоминают, то в первую очередь ради банальностей и превращают ее творчество в гораздо более дешевый продукт, чем оно есть на самом деле. Леонор Фини, к примеру, имеет сомнительную честь нравится Мадонне и Ким Кардашьян. Ее самая посещаемая за всю историю выставка проходила не в художественном музее, а в туристическом аттракционе под вывеской “Музей секса” в Нью-Йорке.


"Церемония" 1960 г

Почему же до сих мы не воспринимаем всерьез художника такого уровня, как Леонор Фини? Найти ответ непросто.

Действительно, существует проблема стиля. Большую часть жизни Фини писала в иллюстративном стиле, требующем нанесения очень тонких слоев краски, иногда изысканно, а порой почти по-детски. Отголоски ее искусства или похожие стратегии легко заметить в эфемерном художественном направлении прошлого десятилетия - так называемом “поп-сюрреализме”, у Рэя Цезаря и особенно у Марка Райдена. Как и поп-сюрреалисты, Фини тяготела к иллюстрации, журналам и моде, во всяком случае совмещала их с занятиями живописью. С одной стороны, общеизвестно, сколь строго мир искусства относится к заигрываниям художника с модой и массовой культурой. С другой стороны, следовало ожидать, что при господстве абстракционизма и концептуализма картины Фини - кропотливо нарративные, обладающие ренессансным духом, изображающие волшебниц и девочек с котами - полетят в костер первыми.

Другим фактором, мешавшим историческому признанию творчества Фини, была ее личность. Даже в контексте ярой антибуржуазности европейского авангарда провокаторство Фини имело такие формы, которые ее эпоха не могла ни признать, ни принять. Конечно, авангардные движения отвергали традиционный образ жизни, институт брака и сексуальные роли, принятые в буржуазном обществе. Также считалось нормальным и даже целесообразным иметь эксцентричный публичный имидж и вести себя скандально. Однако Фини сумела пойти дальше.

"Колдуньи", 1959 г